学习吉他成为一种新的音乐潮流，我们身边的朋友或多或少都会接触过吉他，但是有多少人了解吉他家族中最具代表意义和艺术性的吉他呢？古典吉他是世界三大乐器之一，与钢琴和小提琴并列。

这次我们特地邀请到上海音乐家协会吉他专业委员会副秘书长兼任常务理事——帅春生老师在6月29日的外服赏艺会为我们讲解古典吉他艺术发展的五个时期以及欣赏经典的音乐小品。

很多人会误以为民谣吉他和古典吉他是同一类，事实并非如此。

帅老师一开始以轻松的问题引入讲解民谣吉他和古典吉他。

不如大家也猜猜看，以下哪一幅图是古典吉他呢？答案就是第四幅图。

第三幅则是现在比较流行的民谣吉他。

首先，我们可以从外形结构来分辨两种吉他。

古典吉他的琴弦是用尼龙弦，民谣吉他使用的是钢弦。

其次，两种吉他的入门学习方式也不同。

民谣吉他可以透过自学的方式入门，但是古典吉他不可以自学的方式入门。

最后一个是坐姿的分别。

民谣吉他不用坐在椅子上作为一个支撑点，弹奏者可以随意坐着弹吉他。

除了民谣吉他和古典吉他的分别外，我们也从五个时期来了解古典吉他的发展史，分别是萌芽时期到文艺复兴时期，巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期和近时代时期。

古典吉他发展史的鼎盛时期一开始是文艺复兴时期，当时流行的四对复弦的吉他，用手指弹奏的比维拉琴和鲁特琴广受欧洲民众的喜欢。

十八世纪后则是古典吉他的黄金发展期。

其中有一名著名的古典吉他大师名为费尔南多·索尔。

他被称为“吉他中的贝多芬”。

他为古典吉他创造了大量的优秀作品，直到现在都仍是古典吉他中的经典。

古典吉他在浪漫主义时期持续发展，但在十九世纪中叶因钢琴等乐器的崛起而受到冷落。

著名的古典吉他作曲家 弗朗西斯科·泰雷加在十九世纪末让古典吉他再度走上辉煌的道路，泰雷加被誉为“古典吉他之父”。

他创造了新的演奏方法，更为二十世纪古典吉他的发展打下了稳定的基础。

在分享会上帅春生老师和他的助理为我们演奏了一首泰雷加的作品，是《阿尔罕布拉宫的回忆》。

阿尔罕布拉宫的回忆是描述阿尔罕布拉宫以往的辉煌和如今的写照。

我们只是听了一小节，但是那种略微轻快的乐调让人不由联想到以前阿尔罕布拉宫人们忙碌奔波的景象。

在浪漫主义时期后的则是近时代时期，当时的代表古典吉他大师之一可说是奥古斯汀·巴里奥斯·曼戈斯。

最为出名是他的一个作品名为 《最后的颤音》。

这是巴里奥斯临终前的最后一个作品。

而这作品也成为后世古典吉他手最为喜爱弹奏的乐曲之一 。

这首乐曲包含了他对人生一切的慨叹。

为了让学员更深入地感受乐曲，老师的助理在现场为我们演奏了一小段最后的颤音。

我们可以从吉他中听到低沉而忧伤的乐调，这可轻易勾勒起人们想象到一个孤单之人的叹息。

有趣的是，帅老师告诉我们这首乐曲又有另一个名字是《献给上帝的爱》。

这和最后的颤抖似乎在感官上有所不同，不似那般沉重的气息，而是带着希望和光明，是献给上帝的爱。

由此可见巴里奥斯一生深爱着音乐。

尽管他音乐上的才能使他时而辉煌，但大部分时间都没得到世人的公认。

他晚年身体状况日益糟糕，生活上更不时需要朋友金钱上的援助。

但他直到生命终结之时，都视音乐为他生命中不可或缺的一部分。

一次有趣而具有意义的分享会让我们拥有视觉和听觉的双重享受。

我们从视觉上去看到音乐所描绘的历史，我们从听觉上放松自己紧张的情绪，得以在忙碌的工作有一丝喘息的空间。

音乐从来都是伴随着我们历史一起改变，只是我们从未细细了解过，正如我们现在透过帅春生老师了解到我们平日未曾接触的古典吉他，这也是相当值得回味的分享会呢。