节奏感，顾名思义，就是我们对「节奏」的掌握精准度，是我们捕捉感受天地间任何乐音时，对于它的，韵律、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。

节奏是音乐的基本要素之一，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。

可以这样说没有节奏，就没有音乐。

我们知道，弹吉他时左手用来按弦，右手演奏出声音，也就是说左手负责按好音乐的和声或旋律，而右手则是负责音乐的律动。

在我们在学习吉他时，会接触到和弦以及音阶等等这些指板上的知识，这样我们的重心就会放在左手上了，很容易忽略了右手的重要性，弹吉他时左手固然重要，但是，想要把吉他弹的好听，光把琴弦按好绝对不够，还需要搭配好我们右手的律动。

律动是音乐中非常重要的元素，它会完全影响一首歌曲的整体节奏、重轻，和这一首歌曲的情感以及表现力，没有律动的音乐只会显得淡然无味…那么要怎么练习弹吉他的节奏感？1.使用节拍器对于爱拖拍子或者赶拍子的人来说，可以借助于节拍器，一个音打一拍，耳听手弹，更重要的是从内心去体会节奏的变化，感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。

这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。

经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。

2.律动节拍练习可以分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

还可加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系，速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。

这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。

3.抓住音乐内在的节奏律动要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。

虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们依旧属于整体速度统一不变的方式。

4.多听节奏感强的音乐节奏感也是需要培养。

多听些节奏感强的音乐，久而久之总会有点乐感。

推荐听流行音乐，因为这类音乐节奏感来得更快，也更容易让人融入其中。

同时，也一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。

5.练习演奏的连贯性尝试过连续五分钟毫不间断地演奏八分音符吗？你也许该这样练习一下。

它会有益于你的肌肉记忆，同时帮你把握节奏的准确。

持续扫弦五分钟不要停。

即使节奏部分非常简单，但其实实际去练习的话并不简单。

你在弹吉他的时候，是不是很机械显得没有情感？或者是只会按着谱子的节奏弹，从头到尾都是一样的节奏，而不会自己作出变化？今天我们就来学习一个非常重要的观念，就是“吉他手也是鼓手”！以上这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。

更为重要的，琴友们还应在教师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情、表现、风格等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。

有的人天生节奏感就好，有的人反之，但是不用担心，这是可以通过自己的不断努力培养的，努力练习慢慢地你就会达到节奏的稳定，就能演奏出准确，流畅的音乐。

最后祝琴友们成功！