一个二胡演奏者，掌握音准是至关重要的。

那么，业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下，如何才能过好音准关呢？我的体会是：　　（一）要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。

为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器（如钢琴、手风琴、扬琴等）来配合训练。

平时多听音乐。

　　（二）习奏前要认真校对好内外弦的音准。

在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。

不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音（当然舞台上例外。

但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对）。

音校准后，左手应弹性地压压琴弦（尤其是刚换的新弦），以防止演奏中途再跑弦。

切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。

这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。

　　（三）加强各调练习曲的训练。

有的自学者只重视D调（1——5弦）练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。

因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音；从有意识的练习，到无意识的自然演奏。

　　（四）乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。

譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。

反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。

　　（五）双手配合对掌握音准具有重要意义。

左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。

如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。

　　（六）对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。

慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。

但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。

有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。

这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。

　　（七）自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。

这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。

　　（八）每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。

心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。

将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。

　　（九）自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。

这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。

　　（十）苦练加巧练、持之以恒。

有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。

结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。

严重的还会失去拉好二胡的信心。

　　总之，只要自学者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，从而把全部心思放在情感的表现上去。