在原公司当过一阵子的原画讲师。

说几个我常看到的吧。

1.“我每天练XX张，以后一定能成为大触。

”我不只一次的听过各大培训画室那个恐怖的作业量，还有很多学生对于练习量的盲目崇拜。

课余时间一天30张速写之类的。

诚然为了应考这些训练手感的做法也无可厚非，基础练习也有它的必要性。

但是，盲目增加练习量没有任何作用！这样高强度的训练很容易让人放弃思考演变成一种机械性的重复，这无疑是一种非常低效且危险的训练方式。

一个不好能把你给练废了。

2.“可以开始深入了。

”flag简直立得飞起。

接下来我们来说说急于深入这个……有点老生常谈的问题。

高手厉害的地方在于其高度的概括能力，而不是“磨”。

绘画并不是把皮肤材质磨平了笔触磨没了才叫完成度高，与其在细节上摇摆不定，一笔搞定的事非得添个几笔。

还不如把时间留在前期的构图草稿上。

把大方向和细节部分丰富了个七七八八再进行深入，可以帮你省掉大部分细碎的笔触，心情也会变好不是？郑板桥“胸有成竹”指的便是这个。

3.“怎么草图阶段反倒还蛮好看的？”你不是高手，尽量不要破坏自己的草稿。

细化进去就出不来是个覆盖性很广的问题，初期大感觉不错成品却是一坨翔这事，我相信大部分人都经历过。

道理都懂可是总会却不自觉的陷进去。

这里提供个改善方法，把一张画的每个阶段记录下来，板绘截图，手绘拍照。

画完后拿出来仔细观察思考，看看是哪个环节出了问题，下回好尽量避免。

反复如此你会发现自己的错误会越来越少。

4“我画不下去了！”一幅画在理论上是可以无限细化下去的，当然深入程度的多少取决于你的基本功。

何不在闲暇时候做一次极限测试。

在尽量保持不磨的情况下把自己一幅画尽力细化下去，一直画到你想吐为止。

相信我，尽管在测试过程艰难无比，但在最终弃笔的一瞬间，你会收获到很多意想不到的东西。

毕竟，不逼自己一下，永远不知道自己的极限在哪里……ヽ(‘ ∇‘ )ノ就这样，想到再更。